F. Tan: Merhaba. Sizi biraz tanıyabilir miyiz?

S. C. Kaoru: Evet, lütfen, elbette. Ben bir Japon sanatçıyım, Tokyo, Japonya'da doğup büyüdüm. Çocukluğumdan beri sanatsal bir ortamla kutsandım. Sanata olan ilgimi özellikle edebiyatın ve müziğin tetiklediğine inanıyorum. Sanata olan aşkımın beni hayatta doğru yolda tuttuğuna ve zihnimi saf tuttuğuna inanıyorum.

F. Tan: Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı mısınız? Yoksa bir sanat okulundan mı?

S. C. Kaoru: Tokyo Zokei Üniversitesi mezunuyum. Gurur duyduğum Tokyo Zokei Üniversitesi'nden mezun oldum ve çok iyi öğretmenlerle çalıştım. Ağırlıklı olarak heykel, aynı zamanda resim ve baskı resim eğitimi aldım. Modellemeyi ve taş oymacılığını sevdim.

F. Tan: Çalışmalarınızda hangi teknikleri kullanıyorsunuz?

S. C. Kaoru: Buna teknik diyebilir miyim bilmiyorum ama bu, duyu organlarımla bağlantılı olarak içsel bilincimi ve duygularımı kontrol etmenin bir yolu. Bu soyut resim açısından Japon kağıdına resim yapıyorum. Temel olarak, geleneksel Japon el yapımı kâğıda yazmayı seviyorum. Üzerinde kuşların olduğu diğer resim ise sert bir tahta üzerindedir ve bir heykel olması amaçlanmıştır. Sulu boya, akrilik boya, yağlı pastel ve sumi mürekkebi kullanmayı seviyorum.

F. Tan: Pandemi (Covid 19) sürecinde sanatsal etkinliklere katılabildiniz mi? Covid 19 sizi ve çevrenizi nasıl etkiledi?

S. C. Kaoru: Sanatçılar, elverişsiz koşullara rağmen sanatsal etkinliklere katılabilmişlerdir. Geçen yıl İtalya ve Monako'da sergi açtım. 2021 yılında Hindistan, Maldivler, Türkiye, Kore ve Japonya'da da sergiler açtım. Pandeminin sanatçılar üzerindeki etkisi büyük olmalı. Her sanatçı için farklıdır, ama benim durumumda, yaratılışın anlamını, onun temel insani arzusunu ve eylemin önemini düşünmeme izin verdi.

F. Tan: Ülkenizdeki sanat ve sanatçıya bakış açısı nedir?

S. C. Kaoru: Japonya'da sanat ve sanatçılar özel varlıklar olarak görülüyor. Bu da çok iyi bir şey…

F. Tan: İnsanlar sanatçıyı nasıl görüyor? İnsanların sanata bakışlarından memnun musunuz?

S. C. Kaoru: Japonya'da günlük yaşamlarında sanata değer verilen insanlarla, sanata değer verilmeyen insanlar arasında çok büyük bir uçurum var. Basitçe söylemek gerekirse, Japonya'da son yıllarda sanatın diğer ülkelerde olduğu kadar günlük hayata entegre edilmediğini düşünüyorum. Umarım daha çok günlük bir şey haline gelir.

F. Tan: Bir sanatçı olarak sanatınızı ve kendinizi gelecekte nasıl görüyorsunuz?

S. C. Kaoru: Her zaman muhafazakarın peşinden giden türden bir sanatçı olmak isterim. Ben çok yönlü bir sanatçıyım, bu yüzden çalışmalarımı sunmak için böyle bir yer arıyorum. Bu sanatçı olma biçiminin, bir anlamda, insanoğlunun doğasında var olan potansiyeli çalışmalarım aracılığıyla anlamanın bir yolu olduğuna inanıyorum.

F. Tan: Çalışmalarınızda en çok kullandığınız tema nedir?

S. C. Kaoru: Bu gerçekten maneviyatın gelişimi ile ilgili. Benim için sanatsal faaliyetler meditasyona benzer bir uygulama gibi geliyor. Güzel şeylere dokunmak, güzel şeyler söylemek elbette bir keyif ama sevinci çok derin. İnsandan gelen yaratıcılığı tatma anlamında.

F. Tan: Sanatın insanlar üzerindeki gücüne inanıyor musunuz?

S. C. Kaoru: Hint felsefesi öğrencisiyim. Hint felsefesi okuyorum ve "sanat" kelimesi aslında insanın özüne, insan bilgisinin ötesinde olan Atman'a atıfta bulunuyor. Aşılabilir mi diye sormaktan ziyade böyle olması gerektiğine inanıyorum.

F. Tan: Sizce her çocuklar sanata yönlendirilmeli mi?

S. C. Kaoru: Duyuları uyarmak, çocuğun kişiliğini, potansiyelini ve özünü geliştirmede çok önemli bir eylemdir.

Bu anlamda çocukluktan itibaren sanata aşina olmamızın ve iyi eğitmenlere sahip olmamızın önemli olduğunu düşünüyorum. Hindistan, Lübnan, Nepal ve Japonya Tasarım okulunda Sanat ve Felsefe dersleri veriyorum.

F. Tan: Çocuk ve gençlerin sanatınıza bakış açısı nedir?

S. C. Kaoru: Çalışmalarımın yorumlanması her bir izleyiciye bırakılmıştır. Yorumun her kişiye özel olması gerektiğine inanıyorum. Ayrıca insanların çalışmamı kendi bugünlerini anlamak için bir rehber olarak kullanacaklarını umuyorum.

F. Tan: Sizce toplumun gelişimi ile sanat arasında bir bağlantı var mı?

S. C. Kaoru: Elbette sanat ile toplumsal gelişme arasında bir bağlantı vardır. Zamana ve bölgeye göre önemi, oluş şekli ve anlatımı değişecek ama ben sanatı insanlığı ve maneviyatı yüksek bir toplumun gelişmesine bağlamak istiyorum.

F. Tan: Bir resmi oluşturulurken sizin içinizde ve tuvalde nasıl bir macera yaşanıyor?

S. C. Kaoru: Bu çok iyi bir soru. Sanki sadece benim görebildiğim evrenin gerçeğini bulmak için bir yolculuğa çıkıyorum. Orada daha önce hiç bilmediğim evrenin birçok duygusunu ve sırrını bulabilirim.

F. Tan: Niğde hakkında ne biliyorsunuz?

S. C. Kaoru: Bu şehri daha önce hiç duymamıştım ve sadece bu serginin organizasyonu sayesinde fotoğraflarını ve videolarını gördüm. Tarihi binaları ile çok ilginç bir yer. Orayı ziyaret etmek isterim.

F. Tan: İleride Niğde'ye gelmeyi düşünüyor musunuz?

S. C. Kaoru: Gelecekte ziyaret etmek istediğim yerlerden biri haline geldi. Türkiye'de arkadaşlarım var, bu yüzden birlikte ziyaret edersek iyi olur.

F. Tan: Türkiye hakkında ne düşünüyorsunuz? Daha önce geldiniz mi?

S. C. Kaoru: Türkiye en çok gitmek istediğim ülkelerden biri. Türkiye'nin zengin topraklarından ve güneş ışığından elde edilen ürünler Japonya'da da sıklıkla yenebilir.

F. Tan: Türkiye'de en çok görmek istediğiniz şehir neresidir?

S. C. Kaoru: En ünlü yeri Kapadokya'dır. Sonra normal hayat var. Ve bir İslam tapınağını ziyaret etmek ve geleneksel müziğin tadına bakmak istiyorum.

F. Tan: Bir sanatçı gözüyle bulunduğunuz yeri (şehriniz, köyünüz veya kasabanız) anlatır mısınız?

S. C. Kaoru: Geleneksel Budist sanatının korunduğu birçok tapınağa sahip bir şehir olan Kanagawa Eyaleti, Kamakura Şehrinde yaşıyorum. Bu anlamda Japonya'nın en sanatsal şehirlerinden biri olduğunu düşünüyorum.